Academia Gamer: O salto rumo a Tron

“Para quem quer fazer exercícios de reflexão”

Olá crianças!

Não sei mesmo porque não pensei nesse tema antes. Desde que fiquei sabendo do anúncio do segundo filme de Tron fiquei ouriçado para assisti-lo. Claro que a ideia de ser possível vagar por um mundo cibernético (ou virtual) já foi explorada desde o século passado nas mais diversas mídias. Temos livros, games, animes e, claro, filmes que exploram essa sugestão.

Claro que muitas tratam isso como um “assunto cabeça” tornando tudo um pouco complicado de se entender. Como é, por exemplo, aquele que se mostra para nós em Serial Experiments Lain. Em outros casos, essa viagem é simplista e trivial como em outro anime (com público-alvo infantil): Digimon. No caso de Tron, há certo meio-termo. Por ser uma franquia da Disney, acaba sendo uma película para a família por definição; contudo, a ideia é ousada por ter ocorrido em uma época em que videogames faziam sucesso, mas computadores pessoais ainda estavam em estágio embrionário.

Acima, um wallpaper de Lain. Eu não recomendo a ninguém que o assista, exceto se a vontade partir de vocês mesmos. 😛 Eu gostei de verdade (e não pela “profundidade” ou “complexidade” pura e simples).

Quando falei do Channel F, comentei algo sobre a originalidade de Tron no uso da computação gráfica que praticamente inaugurou tudo quer conhecemos de filmes e games com CG. Cheguei até mesmo a falar que “sem Tron, não teríamos a Pixar” como analogia ao fato de que a indústria dos games não seria a mesma que conhecemos hoje se não fosse pela inovação do console da Fairchild e o uso de múltiplos cartuchos programáveis.

Contudo, não é disso que vou falar. Vou me fiar menos da revolução que o filme trouxe e mais em seu enredo. Não se preocupem porque não vou requerer que conheçam o filme todo e, muito menos, vou soltar diversos spoilers sobre algum filme da série. Queria discutir justamente esta questão dupla de entrar em outro mundo. Nem vou me dar ao trabalho de elaborar demais uma outra questão do filme que é a existência deste outro mundo no qual colocamos não casas e tijolos, mas programas que são, por assim dizer, nossas crias (que carregam nosso DNA principalmente em seus rostos). Isso me levaria para uma outra questão que envolve pensarmos em Criador e Criatura; seria até interessante pensar em escritores e pintores para ilustrar a questão, mas isso daria muito pano para a manga. E não é esta a minha ideia para este post.

Para os que somente conhecem o filme de nome, vou adiantar algumas informações necessárias para entender o que falarei a seguir. Não vou usar nomes de personagens de propósito para não confundir demais. Basicamente, um desenvolvedor de jogos de videogame entra no mundo criado por ele mesmo. Só isso. 😀 No segundo filme, é o filho dele que faz a mesma viagem. Não precisam saber de nada mais do que isso para passear com calma durante este post. Eu disse que não ia soltar nenhum spoiler, não disse?

Acima, pôster do primeiro filme de Tron. Que, apesar do que muitos dizem hoje em dia, é muito bom.

Já falei em outras oportunidades sobre a questão de haver o pre-ludere (ou prelúdio), aquele momento em que queremos jogar alguma coisa e decidimos o que jogar. É aquele momento imediatamente anterior ao que chamei na minha dissertação de mestrado de in-ludere (ou ilusão). Não vejam ilusão como “mentiras”, ou “coisas falsas”. Pensem em seu sentido mais original indicado justamente pela sua etimologia. Seria algo como “estar em jogo”. Ou seja, entre o pre-ludere (prelúdio) e o in-ludere (“estar em jogo”) há uma espécie de salto.

É uma mudança total de qualidade; o pre-ludere não explica o salto por uma simples relação causal. E, de forma semelhante, o in-ludere não pode ser explicado de tal maneira. Claro que estou aqui tocando em um debate essencial da ciência: é o determinismo absoluto ou não? Mas também não vou me embrenhar nessa mata densa e escorregadia. É melhor nos mantermos em um terreno mais seguro.

É preciso que escolhamos entrar neste mundo. E, uma vez que o tenhamos escolhido, é preciso levá-lo a sério. Se nos lançamos em um mundo rodeado de magia em que temos que portar espadas e angariar aliados para derrotar um mal antigo que ressurge a cada mil anos, temos que encarar isso com seriedade. Claro que um game mais cômico deve ser levado a sério também; e isso significa rir na comicidade dele; não uso o termo “sério” como sinônimo de taciturno, obviamente. Ou conseguem jogar algo com o Goemon sem rir ao menos um pouco? Isso é levar o jogo a sério, porque ele foi feito justamente para rirmos uma vez que estivéssemos nele.

Uma paisagem de El Hazard. Não só um mundo em que podemos entrar, como também um em que alguns personagens principais (como Makoto) entram.

E, se entramos em um mundo em que cada “pessoa” é na verdade um programa criado por diferentes pessoas do “mundo exterior” e temos que lutar e combater como gladiadores para garantir nossa sobrevivência, é assim que será. Se o protagonista de Tron, após ter entrado em seu próprio mundo de jogo não tivesse se deixado ser envolvido por ele e agisse nele com seriedade, jamais teria conseguido fazer tudo que fez. Provavelmente teria morrido no primeiro desafio com as motos, ou mesmo com os discos.

O que isso quer dizer? Não basta querer jogar. É preciso se jogar ao jogo. É preciso realizar esse salto no abismo que é cada game e, envolvido pelas suas nuvens, trevas, escarpas ferozes e trilhas sinuosas. É preciso, sempre, que nos lancemos à aventura.

Kierkegaard, ao falar da questão da angústia, explora justamente esta questão importantíssima que é o salto que instaura um novo modo de ser. Se em um momento não éramos jogadores, em um instante (pelo salto), nos tornamos em jogadores. A angústia que experimentamos nada mais é do que vislumbrar a nós mesmos em nossas diversas possibilidades. Nós nos angustiamos diante de nossa própria liberdade, de podermos definir uma de várias de nossas possibilidades. Ao escolhermos, diz Sartre, matamos todas as outras possibilidades e só deixamos que uma única viva. Confuso? Bem, vamos usar um exemplo tosco. Suponhamos que você seja um ás na programação; suas melhores notas sempre foram na área de extras como matemática e física. Você tem certeza absoluta de que é bom naquilo. Chega então a hora de escolher qual curso vai prestar na universidade. Mas você tem uma queda pela música, que estuda há mais ou menos oito anos. Angustia-se então diante de duas possibilidades próprias: o ser-programador e o ser-músico. Escolher qualquer uma delas é matar a outra. Claro que este exemplo é ruim (pode-se mudar de ideia depois, por exemplo), mas serve para ilustrar o que quero dizer. Até porque, suponhamos que escolha ser programador; se mudar de ideia e passar a ser músico, vai ser um músico que outrora foi programador, o que não deixa de ser diferente. Todavia, deixemos para fritar nossos cérebros em outra oportunidade. 😀

Excelente mapa da Terra Média desenhado por Pauline Baynes, famosa ilustradora.

Ao nos lançarmos verdadeiramente a um game qualquer, é exatamente isso que acontece. Nos angustiamos e, em angústia e em um instante, nos tornamos em jogadores. Entramos em um outro mundo também permeado de riscos, aventura e conflitos. Assim como os protagonistas dos dois filmes de Tron.

É isso que queria que pensassem nesse começo de ano. Espero que tenham um excelente 2011, cheios de novas aventuras e mundos a explorar. Não se esqueçam que dentro de nosso mundo existem diversos mundos; e todos eles podem ser aventurosos. Depende de como os levamos a sério e em que grau eles nos envolvem. Às vezes um pequeno quintal pode ser suficiente e muito mais gratificante que um mundo complexo como o de Ivalice. Ou a Terra Média, ou ainda Nárnia para sairmos dos games e considerarmos também a literatura.

Na realidade, Ivalice e Nárnia servem perfeitamente como exemplos disso que quero dizer, pelo menos no que tange ao “estar em outro mundo” que é característico de todo jogo. Em Nárnia, quatro crianças (ou menos, dependendo de qual livro estamos falando – no meu predileto, somente duas vão) vão parar neste outro mundo fantástico, criado pela música. Em Final Fantasy Tactics Advance, um grupo de crianças (quatro também, vejam só) vão parar nas terras de Ivalice, que só existia em seus videogames. Agora, têm que se virar com personagens e raças que outrora só conheciam de Vagrant Story e alguns jogos da série Final Fantasy.

Imagem de Vagrant Story que se passa em algum lugar do vasto mundo de Ivalice.

É até melhor eu parar por aqui, senão até da Trilogia Espacial do C. S. Lewis eu vou falar! 😛 Contudo, o que quis dizer aqui é muito simples. Estamos vivendo de verdade em outro mundo quando jogamos um game; não é uma metáfora, não é um jeito mais poético de se dizer a coisa. Quem realmente aprecia música, um bom livro ou ainda segue alguma religião pode entender perfeitamente isto que estou dizendo. Jogo é isso: jogar-se e viver em outro mundo durante algum tempo. Seja dando um novo sentido às coisas que estão ao nosso redor (como a “mágica” que torna almofadas em castelos e cobertas em naves espaciais), como dando sentido de jogo a coisas novas que se apresentam a nós. E seria um game diferente disso?

Até o próximo post!

PS: Como prometido no último post, o meu presente (bem atrasado como podem perceber) já está “no jeito”. Para a semana que vem farei um post específico sobre ele.